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Ausgestellt sind Arbeiten von Künstlern mit und ohne Behinderung. Insofern kann auf die Unterschiede von Kunst von Behinderten und Nicht-Behinderten und damit auf die Definitionen sogenannter „Outsider Art“ oder „Art Brut“ im Gegensatz zu zeitgenössischer Kunst eingegangen und/oder auf die Suche nach Gemeinsamkeiten und Korrespondenzen gegangen werden. Der Betrachter kann sich die Frage stellen, welchem Typ er angehört: Bin ich eher jemand, der vergleichend und differenzierend mit den Werken von Künstlern mit oder ohne Behinderung umgeht, interessieren mich die Gemeinsamkeiten unabhängig vom Hintergrund oder beide Perspektiven? Der Network-Tornado von Karl-Heinz Maukel, der aus der vorhergehenden Ausstellung von Mazv mit dem Titel
Deep in the Countryside im Kunsthaus Jesteburg
vom Land in die Stadt zieht, richtet sich im Hauptraum des Kunsthaus Hamburg auf und bildet das Zentrum einer Ausstellungssituation, die Arbeiten von 36 Künstlern zusammenführt, die diese Ausstellung zum Anlass nehmen, sich mit dem Thema Stadt und deren urbanen Systemen auseinanderzusetzen. Weitere Infos: www.textem.de
MEHR ALS ZU VIEL nimmt das Prinzip der Überfülle zum Ausgangspunkt des kuratorischen Ansatzes, eine Überfülle an Material, das Ausufern über einen Zeitraum von zehn Jahren gewachsener Strukturen und Arbeitsprozesse, eine kontinuierlich gestiegene Vielzahl der Beteiligten. Einen Hang zum Überborden schon in jeder Arbeit für sich. Sodann werden Konfrontation und Gleichzeitigkeit in die Räumlichkeit übertragen, Schichtung, Überschreibung und gegenseitiges Kommentieren statt Isolation der einzelnen Teile. Dem Phänomen der Reizüberflutung zu begegnen, richtet diese Ausstellungspraxis verschiedene Fluchten durch die Räume ein, die sich nicht gegenseitig ausschließen, sondern in ihrer Koexistenz betrachtet werden sollen. Denn von Interesse sind weniger die Etiketten, die den medialen Raum bereits aufteilen, als die Korrespondenzen zwischen den künstlerischen Produktionsweisen in ihrer Unterschiedlichkeit. Die Publikation erscheint begleitend zur Ausstellunng Mehr als zu viel, präsentiert anlässlich des 10-jährigen Jubiläums der Galerie der Villa in der Galerie Conradi, Hamburg 2011. Weitere Infos: www.textem.de
Nach dem ersten Katalog "Briefe. Harald Stoffers"
wird in dieser Publikation die Arbeit Harald Stoffers’ näher betrachtet
und verschiedenen sprachphilosophischen Modellen gegenübergestellt.
Dabei wird deutlich, dass formalästhetische und zeichentheoretische
Aspekte, Aspekte der Konkreten Poesie, Gerhard Rühms’, über Arbeiten
Hanne Darbovens und der Konzept Kunst der Bedeutung des Werkes von
Harald Stoffers nahe kommen, neue Perspektiven auf Sprache ermöglichen
und damit zu einem Erklärungsversuch der Reflexion von Sprache in
seinen Briefen beitragen.
Die Briefe von Harald Stoffers können unter verschiedenen Gesichtspunkten betrachtet werden. Alltägliche Notizen werden in einem konzeptionellen Verfahren wie Noten auf Notenpapier festgehalten. Das Ergebnis eines psychophysischen Akts ist in einer zusammenhängenden Oberfläche aufgespannt, die als materielle Signatur Stoffers verstanden werden kann. Er kombiniert visuelle und signifikante Merkmale einer individuellen Sprache im Rahmen eines nach eigenen Regeln entworfenen Spiels, an das der Rezipient anschließen, Regeln nach eigenem Ermessen erwägen und somit eine Reflexion von Gebrauch und Reglement von Sprache erfahren kann. Entworfen an verschiedenen Orten verbindet der Brief als Notizbuch und Kalender räumliche und zeitliche Modi miteinander: Ein Modell der Geschichte Stoffers. Buch mit Abbildungen von
Die Verwischung der Grenzen zwischen „Kunst- und Lebenswelt“ ist ein zentrales Prinzip der Arbeitsweisen der in Zusammenspiel vertretenen Kunstschaffenden und ein Leitmotiv der gesamten Ausstellung. Entsprechend fungiert als Klammer (oder Schirmherr der Schau), die (der) die künstlerischen Beiträge von Antje Bromma, Thomas Beisgen und Anja Scheffler-Rehse verbindet, ein filmischer Zusammenschnitt der hybrid-absurden Maschinen-Skulpturen des Schweizer Künstlers Jean Tinguely. Die Kuratorin der Ausstellung, Corinna Koch, lenkt den Blick damit einerseits auf das spielerische Moment der gesammelten Positionen, andererseits noch einmal auf die ästhetisch-alchemistischen Verwandlungsprozesse, mittels derer die Stoffe des Lebens (darunter ganz buchstäblich die Fundstücke des Alltags ebenso wie die Inhalte virtueller Art der individuellen Imagination) auf unterschiedliche Weise in die Kunst überführt werden. Die Publikation erscheint begleitend zur Ausstellunng Zusammenspiel, präsentiert in der Galerie der Villa, Hamburg 2009/2010.
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